lunes, 17 de julio de 2023

Partes de un cuento

 La estructura del cuento debe estar bien fijada por el autor para que la historia despierte el interés del lector y desee pasar sus páginas para descubrir qué ocurre al final. Hay muchos tipos de cuentos pero todos ellos comparten una estructura bastante similar que tiene como objetivo cumplir con el propósito literario y satisfacer el deseo del lector. Cuando hablamos de "cuento" nos referimos a un género literario de ficción que suele ofrecernos un argumento sencillo y está protagonizado por un bajo número de personajes.

¿Cuáles son las partes de un cuento?

Debes saber que las partes de un cuento son las siguientes:

  1. Inicio o planteamiento. Se trata del punto de partida del que parte el cuento o narración. Aquí conocemos a los personajes, nos situamos en el espacio/tiempo y conseguimos empezar a adentrarnos en el universo de ficción.
  2. Nudo. Es cuando el protagonista del cuento experimenta el conflicto, es decir, cuando se rompe el estado de equilibrio del planteamiento y por el que el protagonista deberá empezar a usar sus recursos para poder superar los problemas. En el nudo tiene lugar el clímax, es decir, el punto cúspide en el que el protagonista deberá afrontar para poder recuperar la normalidad.
  3. Desenlace o final. Es la última de las partes de un cuento y nos cuenta cómo acaba la historia. El protagonista ya no será el mismo después de haber sufrido el nudo explicado en la trama. Se recupera el equilibrio inicial que se había truncado.

Parte 1 de un cuento: inicio o planteamiento

Comenzamos con la primera de las partes de un cuento, es decir, el inicio o también llamado "planteamiento" o "presentación". Se refiere al comienzo de la historia, el momento en el que el autor contextualizará al lector tanto en el lugar en el que se encuentra la narración, los personajes que intervendrán en ella y los presentará ligeramente para que tengamos una idea de quiénes son y lo que buscan.

El inicio de un cuento es el momento en el que el autor nos presenta la "normalidad" de la historia, ese momento apacible en el que viven los personajes y que luego será quebrantado por la irrupción del nudo que será el motor el desencadenante de la acción narrativa. Así pues, el objetivo de esta primera parte del cuento es mostrarnos a los personajes y en entorno o momento en el que viven tranquilamente, previo a la aparición de la acción. Aquí es cuando se tiene que "presentar" (de ahí el nombre) tanto la situación como a los personajes y, si tienen alguna particularidad, centrarnos en ella pues, más adelante, no tendremos tiempo para detenernos en estos detalles minuciosos porque estaremos plenamente metidos en el nudo de la historia.



Parte 2 de un cuento: nudo o desarrollo

En cuanto el planteamiento inicial ya se ha completado, entonces es el momento de llegar a otra de las partes del cuento: el nudo. Pero para poder completar con la estructura del cuento es imprescindible que haya alguna acción, que ocurra algún hecho que altere el orden apacible del inicio y que ponga a los personajes en alguna situación controvertida o complicada de resolver. Este punto es de vital importancia para que un texto sea considerado un cuento y no un texto poético o una narración literaria. El cuento es cuento si hay nudo, si hay alguna acción que provoque el desarrollo de la trama; un texto en el que simplemente se hablen de los sentimientos, por muy bien que esté escrito y un buen uso de las palabras poéticas, no es un cuento.

Así pues, dentro de las partes del cuento, el nudo es una de las más importantes porque es la que marcará el ritmo de la narración, la que hará que el lector tenga ganas de seguir leyendo y la que conseguirá que el cuento sea exitoso. El nudo aparece cuando la situación que hemos planteado en el inicio se ve rota o alterada por la aparición de un hecho insólito, inesperado, etcétera.

Cuando se llega a este punto de la narración es importante que el lector ya sepa quiénes son los personajes para que pueda meterse de lleno en el problema que los acarrea y, así, tener interés por el devenir de la situación. Es en este momento cuando conoceremos a los personajes, no solo a nivel descriptivo, sino que veremos qué acciones cometen, qué pulsiones les mueven y, así, podremos saber realmente quiénes son y cómo actúan.



Parte 3 de un cuento: desenlace o final

Y, para terminar, la última de las partes de un cuento es el desenlace o el final, es decir, el momento en el que se resuelve el conflicto que ha aparecido en el nudo y se puede cerrar la historia. Este cierre puede que sea feliz o triste, puede que quede totalmente cerrado o que quede abierto, la elección depende del autor pero SIEMPRE se debe solventar el nudo que se ha planteado en la narración para que las expectativas del lector queden satisfechas.

Cuando nos encontramos con un final abierto significa que, simplemente, el autor no especifica todos los detalles de lo que les sucederá a sus personajes, es decir, no cierra como el tradicional "Y vivieron felices para siempre" sino que lo deja abierto para que al lector le queden dudas acerca de lo que ha sucedido realmente. Pero que quede abierto no significa que no termine, pues es imprescindible que el "problema" que se nos ha presentado sea resuelto, sino el cuento no funciona.

Una de las características del cuento más notorias es que el final suele ser sorprendente e inesperado. A diferencia de las novelas (que son narraciones más largas y profundas), en un cuento se parte de una situación inicial que se complica y se resuelve pero, para que esté bien escrito, debe ser diferente, debe sorprender al lector y procurar que la historia dé un giro para que el final sea totalmente inesperado.



Tabuenca, E. (2020, 18 de diciembre) Partes de un cuento: inicio, nudo y desenlace. Un profesor. https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/partes-de-un-cuento-inicio-nudo-y-desenlace-1614.html


sábado, 15 de julio de 2023

Análisis literario

 Para entender algo, es necesario analizarlo. Para comprender la obra literaria es necesario realizar un análisis literario, esto es, el estudio y examen que permite saber la composición de una obra de la literatura. Observar, separar, distinguir todos y cada uno de los elementos de que está compuesta, poder clasificar su contenido, su estructura, su intención, su función, etc.

     La función de la obra literaria es eminentemente social, por lo tanto, el análisis literario no únicamente comprende la estructuración estilística o modo característico de desarrollar las ideas escritas, sino también la realidad representada, o sea, el mundo creado por el autor y la función social que desempeña la obra literaria.

     Sabemos que los elementos de que se vale el escritor pueden ser reales o ficticios, pero de cualquier forma la propia obra constituye una realidad diferente con vida propia que podemos llamar una nueva realidad. Entrar en contacto con esta nueva realidad, comprenderla unitariamente y sobre todo compararla, para extraer de ella todas las ideas y emociones que el autor comunica como resultado de una época y de una circunstancia. Comprender también los personajes y la realidad de éstos, es el objetivo del análisis literario.

     En esta forma y después de haber desarrollado todos y cada uno de los puntos del análisis literario, estaremos en condiciones de formular una opinión o emitir un juicio crítico de la obra analizada.

     Toda obra literaria se puede analizar desde dos puntos de vista: análisis externo (la forma) e interno (el contenido).

 

ANÁLISIS EXTERNO

* La estructura.- La organización fundamental de la obra para que las partes que la integran formen un todo coherente: capítulos, episodios, actos, cuadros, escenas…

* La ubicación de una obra es la información de contexto de la obra: autor, país, escuela, contexto histórico, social, etc.

* Fuentes.- Aquello que inspiró al autor para realizar su creación (una historia, una noticia, una anécdota…) así como lo consultado para hacer una investigación.

*Punto de vista- Se refiere a quien está relatando la historia, al narrador, el cual puede ser:

- El protagonista, quien relata a través de sí mismo; está dentro de lo narrado. Expresa con espontaneidad, intimidad y capacidad de inmediata comunicación los sentimientos del personaje. Puede ser el protagonista o bien un personaje secundario.

- El testigo es el narrador que observa la escena desde afuera. No habla de sí mismo ni participa en la historia y se mantiene fuera de lo narrado. Su información es parcial, sabe menos que el protagonista. Permite al lector sacar sus propias conclusiones.

- El narrador omniscente refiere los hechos sin relacionarlos con él. Lo sabe todo, lo externo y lo interno; conoce cuáles van a ser las acciones, pensamientos y motivaciones de los personajes. Narra desde un ángulo de visión desde el que nada se le escapa, y utiliza la tercera persona.

- El narrador objetivo relata sin opinar; y

- El narrador  teatral, son los personajes y sus diálogos y actuaciones en sí.

* Estilo.- Manera o sello personal que el autor imprime a su trabajo literario.

* Formas de expresión.- Diálogo (exposición alternada), monólogo (sólo se expresa un personaje, sin interlocutor), soliloquio (parlamento de un personaje como si se expresara en voz alta sin interesarle la comunicación), descripción (representación de un todo según sus partes).

 

ANÁLISIS  INTERNO

* Estructura interna.- Se refiere al contenido de la obra:

- Espacio.- Es el lugar o extensión donde se desarrolla la existencia de los personajes, las acciones y los objetos en una narración.

 - Tiempo.- Datos que permiten saber en qué momento sucedieron los acontecimientos narrados.

- Ambiente.- Son las circunstancias y relaciones que rodean a los personajes; puede ser físico (cosas u objetos) o moral (comportamientos e ideas).

- Acción: Divisiones de las situaciones dentro de la obra (exposición, conflictos,  nudo, clímax  y desenlace).

- Tema o mensaje: Las ideas principales de lo que pretende comunicar el autor.

 - Argumento: Resumen muy comprimido de los principales hechos que se desarrollan. No explica ni da detalles. Responde a la pregunta ¿Qué ocurre en la obra?

- Trama: Es la presentación de los hechos explicados por causas.

- Los personajes.- Son seres creados por la imaginación del autor para que expresen ideas y emociones; a ellos toca provocar el desarrollo de los acontecimientos; tienen voz y caracteres propios. Según su participación en la historia, pueden ser:

    - Personajes principales: La historia de la obra gira en torno de ellos. Realizan las acciones principales. Por lo general aparecen en el transcurso de toda la obra, actuando o en la mente de los otros personajes.

    - Personajes secundarios: Influyen para caracterizar a los personajes principales y su presentación no alcanza gran relevancia puesto que sus actuaciones no los hacen destacar como personalidades independientes; su importancia puede variar mucho dentro de la obra y en algunas ocasiones marcan la pauta a seguir.

    - Personajes incidentales: Su aparición es sumamente breve y poco importa quién realice la acción, como por ejemplo un transeúnte que tropieza con el personaje principal o secundario.

    - Personajes ambientales: Caracterizan el ambiente escénico de los demás personajes; sólo participan como marco a la acción.

     Según la forma de caracterizarlos se clasifican en:

    - Individuo: Personaje que actúa como una persona viva y real, con rasgos singularizadores. Presenta una gran variedad de sentimientos y a veces es complejo y enigmático.

    - Carácter: Es un personaje que individualiza a la persona, y es una resultante de muchos factores: voluntad, herencia, temperamento, sensibilidad, creencias, medio social, época, familia, lugar…

    - Tipo: Personaje que no necesita ser descrito ni caracterizado; lo conocemos porque siempre actúa igual, casi mecánicamente.

     Según el papel desempeñado en la obra, pueden ser:

    - Protagonista: El personaje que provoca la acción y en torno a quien gira la obra.

    - Antagonista: El reverso del personaje principal, causante de los problemas de éste, o que lucha en contra de él, o que, aun sin saberlo, le está causando dificultades.

 * Las ideas.- Son los conceptos básicos en que se encierra el pensamiento del autor:

    - Artísticas: Se refieren a la obra de arte, su creación, su contemplación.

    - Éticas: Apuntan hacia el comportamiento del hombre. A su sentido del bien y del mal.

    - Filosóficas: Reflexionan sobre el hombre, como ser en el mundo, su trascendencia, su valor, etc.

    - Históricas: Explican e interpretan el pasado humano.

    - Religiosas: Se refieren a las relaciones del hombre con la divinidad.

    - Sociales: Observan la situación del hombre como miembro de la sociedad.

    - Científicas: Por ellas se conocen teorías, hipótesis, experimentos, observaciones acerca de las ciencias.

* Proyección emotiva de la obra.- Es el cambio anímico que experimentamos como lectores; la emoción que el escritor logra proyectarnos.

* Beneficio obtenido.- Es la enseñanza obtenida después de la lectura de la obra. Su comprensión nos permite ver de una manera diferente todo lo que nos rodea.

* Opinión personal.- Consiste en emitir nuestro juicio crítico después de haber comprendido el sentido y la intención del autor. Debe ser fundamentada.

jueves, 13 de julio de 2023

El proceso de lectura

 




Vidal López, G. U. (2023) El proceso de lectura. Lengua y Comunicación I                 (48-57). Cengage.


martes, 11 de julio de 2023

Elementos de un relato corto

 Escribir un relato corto puede ser un gran reto para quienes se inician en el mundo de la literatura, y también para los que nunca han incursionado en este tipo de escritura, ya que desarrollar toda una historia con un mínimo de palabras y páginas les parece imposible. Cualquiera que sea tu caso, quiero compartir contigo los cuatro elementos que debe tener tu relato corto para que lo apliques a la hora de escribir.

     Se considera relato corto a una narrativa de ficción o no ficción (expresiva o informativa) que puede ir desde una página hasta cuarenta más o menos, es decir, desde lo que se consideraría un microrrelato.

 

Los elementos que debe tener tu relato corto:

#1 Tema

En el relato corto cada palabra cuenta. Al estar tan acotada la extensión, es importante contar sólo lo imprescindible, sin irse por las ramas. El tema es uno de los elementos que debe tener tu relato corto, todo parte de esa idea central y se hará evidente en la narración, en los diálogos, en las acciones de los personajes y en los objetivos que buscan. Menos adjetivos y más sustantivos bien colocados.

     Es difícil escribir de algo que nadie haya escrito, pero la diferencia estará en el cómo lo abordas. Sé ingenioso(a) con el tema que elijas, ponle un toque distintivo que lo haga único. El tema junto al género es lo primero en lo que se piensa cuando se decide escribir un relato.

 #2 Argumento

El segundo elemento que debe tener tu relato corto es el argumento. Puede que te estés preguntando si el argumento es igual al tema, muchos tienden a confundirlos, pero no son lo mismo. El tema en una novela de romance es el amor y el argumento sería Anna Marín y su conflicto interno por amar a su cuñado, por ejemplo. El argumento abarca todos los eventos que suceden alrededor de Anna.

      Cómo escribir un argumento: escríbelo en tiempo presente: la escritura en tiempo presente da la sensación de que lo que se está leyendo está sucediendo delante de nuestros ojos, como si lo vieras en una pantalla; no incluyas diálogos; trata de narrar las acciones que empujan la historia, las que motivan los cambios en la trama, no te detengas en descripciones de ambientes ni de objetos; y narra la historia en su totalidad (de principio a fin).

#3 Conflicto

El conflicto es otro de los elementos imprescindibles que debe tener tu relato corto. Es ese problema que deben enfrentar los protagonistas, es ese algo que genera suspense en el lector y lo mantiene pegado a la lectura hasta conocer la solución, si es que se da el caso. Los escritores tienen el poder de jugar con la trama y crear esos finales inesperados que sorprenden. A lo largo del relato, pueden presentarse distintos conflictos, pero el principal siempre está ligado al protagonista.

 #4 Personajes

El último elemento que debe tener tu relato corto son los personajes en quienes recae la acción de la narración y los que deben enfrentar el conflicto. Dependiendo del género que escribas, los personajes pueden ser personas, animales o cosas. Es importante que construyas personajes creíbles, fuertes y definidos. Recuerda que un relato no es un resumen sino una historia corta.

 

Consejos para escribir tu relato corto:

Ve a la acción

Cuando escribimos relatos cortos no podemos darnos el lujo de ser muy descriptivos ni extendernos en subtramas, es mejor centrarse en la narración y en las acciones de la historia. Elige dos o tres personajes principales, una locación y describe sólo lo necesario. Las acciones marcarán el ritmo que debe tener tu relato corto.

 Crea una estructura

Es importante que tu relato corto tenga una estructura definida, con un inicio, un nudo y un desenlace bien desarrollado. Haz un esquema de lo que contendrá tu relato y guíate por él. Esto garantizará la cohesión y la consistencia de la historia, además de marcar el ritmo de la misma. No puedes iniciar con un ritmo lento y terminar con prisas, el lector lo notará. La estructura es tan importante como los elementos que debe tener tu relato corto.

 Crea suspense

Toda historia, corta o larga, debe contener algo que mantenga al lector pegado a la lectura. Y esto sucede cuando añadimos un poco de suspense. No lo cuentes todo desde el principio, ve dando indicios, dejando migas de pan. Piensa en giros que sorprendan, añade emoción y deja lo mejor para el final.

 Piensa en un buen inicio y en un gran final

Lo que más engancha al lector es un buen inicio. Este, unido a los elementos que debe tener tu relato corto, le aportarán notoriedad a tu narración. Si comienzas tu relato con algo sorpresivo o con una incógnita por descubrir, conseguirás llamar la atención y mantener la expectativa hasta el final. Eso sí, antes de acabar, debes responder a las preguntas que se pueda plantear el lector.

 Elige un título llamativo

El título será lo primero que leerán de tu relato, elige uno que capte la atención e invite a leer. Este puede ser una frase, el nombre de alguno de los personajes, una canción, una ciudad, un color, un símbolo…  Piensa en algo que represente el relato y que dé algún indicio de lo que tratará.

 

Tema, argumento, conflicto y personajes, son los cuatro elementos esenciales que debe tener tu relato cortoRecuerda aplicar los consejos que te he dado y siéntate a escribir… la práctica hace al maestro.

 

 

 

Cómo escribir un argumento (s.f.). Escribe cine A.C.                                     

          . https://escribecine.com.mx/como-escribir-un-argumento/

Ramírez, E. (s.f.) Los cuatro elementos que debe tener tu relato corto.                            Tu voz en mi pluma.

https://www.tuvozenmipluma.com/blog/los-cuatro-elementos-que-debe-tener-tu-relato-corto/#:~:text=Tema%2C%20argumento%2C%20conflicto%20y%20personajes,debe%20tener%20tu%20relato%20corto.


Sierra, N. (s.f.) Tres características de los relatos cortos. https://nuriasierra.com/tres-caracteristicas-de-los-relatos-cortos/#:~:text=%2D%20La%20extensi%C3%B3n&text=El%20relato%20es%20mucho%20m%C3%A1s,supera%20las%20cien%20p%C3%A1ginas%20normalmente.

 

domingo, 9 de julio de 2023

Resumen y Relato

        I. EL RELATO

Un relato es la narración estructurada de un hecho, real o imaginario (informativa o expresiva), que se hace a través del lenguaje oral o escrito. Dicho de otra forma, un relato es el recuento, generalmente breve, de una serie de eventos ocurridos en la realidad o en la imaginación. Puede hacerse con fines diversos, como entretener a quien lo escucha o lo lee, ponerlo al tanto de lo ocurrido en alguna situación, o reinterpretar eventos ya conocidos y narrarlos desde otro punto de vista; de cualquier manera, el relato se logra a través del encadenamiento cohesionado y coherente de los eventos que componen la anécdota a contar, atribuyéndole un sentido global y embelleciéndolo con recursos poéticos y estilísticos como la metáfora, la hipérbole, la personificación, entre otros.

 

   La palabra “relato” proviene del latín relatus, compuesto por las voces re- (“hacia atrás”) y latus (“llevado” o “conducido”), lo cual sugiere que todo relato aborda eventos ocurridos en el pasado. Esto, desde luego, no es necesariamente así, pero es cierto que los primeros relatos de la humanidad solían abordar un pasado mítico, épico y primigenio, ya que en su mayoría consistían en explicaciones narrativas sobre el origen del mundo y de la humanidad, a menudo teniendo como protagonistas a los dioses. Los relatos son algunas de las más antiguas fuentes literarias conocidas.

 

   Los relatos pueden clasificarse de muchas maneras, de acuerdo a diferentes particularidades: según el soporte en que se transmiten, pueden ser orales (mediante la voz humana) y escritos (mediante la escritura); según la intención que tienen, pueden ser literarios, si tienen intención artística; históricos, si buscan contar el pasado; y según la temática que abordan, pueden ser relatos fantásticos, relatos policiales, relatos amorosos, relatos eróticos, fábulas, entre muchos otros. Por su parte los relatos breves o simples son aquellos que contienen solamente cláusulas narrativas, es decir aquellas que están ordenadas siguiendo la secuencia temporal.

                                                                




NOTA: Comúnmente sólo se le conoce como RESUMEN.


Relato (s.f.) Concepto. https://concepto.de/relato/#ixzz85nkwi6m9

Vidal López, G. U. (2023) Resumen o relato simple. Lengua y Comunicación I                                (113-116). Cengage.


Las fuentes básicas de la información

 

  
    


Vidal López, G. U. (2023) Las fuentes básicas de la información. Lengua y Comunicación I           (10-12). Cengage.